1
DIE GESELLSCHAFTLICHE BEDEUTUNG DER DRAMATISCHEN KUNST INS ÖFFENTLICHE BEWUSSTSEIN RÜCKEN.
2
STÄRKUNG DER KÜNSTLERISCHEN EIGENSTÄNDIGKEIT VON AUTORINNEN UND AUTOREN
3
DIE AUSRICHTUNG VON VERANSTALTUNGEN ZUR DRAMATISCHEN KUNST
4
LEHRE DER DRAMATISCHEN FORMEN IN IHRER VIELZAHL – ÜBERWINDUNG DER TRENNUNG ZWISCHEN POSTDRAMATIK UND DRAMATIK
5
EINE INNOVATIVE AUSEINANDERSETZUNG VON STOFF UND FORM – INSBESONDERE MIT BLICK AUF POLITISCHE INHALTE
6
ANALYSE DRAMATISCHER TEXTE, IHREN STOFFEN, IHREN FORMEN UND IHRER GESCHICHTE
7
PERSÖNLICHE BETREUUNG DER DRAMATISCHEN ARBEITEN
8
ZUSAMMENARBEIT MIT MENTORINNEN UND MENTOREN
9
ZIEL: RELEVANTE UND STARKE DRAMATISCHE TEXTE
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DIE STÄRKUNG VON DIVERSITÄT UNTER THEATERAUTOR*INNEN – FÜR EIN THEATER, DAS AUS DEM REICHTUM DER KULTUREN IHR GRÖSSTES INNOVATIONSPOTENTIAL SCHÖPFT.
